До некоторой степени, скульптуры походят на трехмерные картины. В то время как картины могут предоставить нам прекрасные портреты, при рассмотрении скульптуры походят на картины. Глубина скульптур, таких как стенные скульптуры искусства, создает действительно реалистическое произведение искусства. Чтобы оценить сегодня скульптуры по достоинству, важно знать об их развитии в истории.
Прежде, чем люди начали создавать письменную историю, они создали скульптуры. Включались древние цивилизации Египет и различные области всюду по Месопотамии. Интересно, первые скульптуры не были просто произведениями искусства, поскольку древние народы также использовали их на религиозных церемониях. Скульпторы использовали сложные методы и стили, которые создали выдающиеся произведения искусства, у которых были непереносные и переносные значения.
Скульптуры также процветали в древних азиатских областях, таких как Китай, Индия, и Япония.
Древние греки далее развивали скульптуры, делая их вертикальными и независимыми. Во время классических и Эллинистических периодов времени греческого искусства скульптуры создали свое артистическое видение идеального человеческого тела. Работы греков были настолько выдающимися, что они влияли на искусство в Европе в течение сотен лет. Древние римляне фактически дублировали скульптуры греков, и затем далее развивали их. Они сделали это, делая их представления скульптур специфического человека, а не общей человеческой формы. Некоторые из сегодняшних скульптур соблюдают традицию древних греческих и римских скульптур.
Во время романских и Готических периодов скульптуры в Европе стали жизненными компонентами религиозных структур. Фактически, иногда единственный собор включал тысячи скульптур, которые представляли кое-что или рассказывали историю! Во время романского периода церкви всюду по странам, таким как Франция, Германия и Испания, приобретали удивительные скульптуры. Тем временем, большая часть скульптур во время Готического периода были созданы безымянно, хотя отдельные итальянские скульптуры стали известными в течение 1200-ых.
Затем, несколько итальянских скульптур стали известными во время эпохи Возрождения. Центр искусства скульпторов существовал во Флоренции. Это - то, где главные скульптуры нашли клиентов в общественных, частных, и религиозных секторах. Несколько основных скульпторов создали свои шедевры во Флоренции, некоторые из самых известных были:
- Целлини
- Делла Роббиа (семья)
- Донателло
- Гиберти
- Микеланджело
- Поллаиуло (братья)
Кроме того, относящиеся к эпохе Возрождения скульптуры также процветали в других европейских странах, таких как современная Бельгия, Франция, и Германия. Сегодняшние скульптуры сохранили многие из стилей, которые произвели во время этого периода.
Во время периода после эпохи Возрождения различные типы скульптур процветали в различных областях. Во Франции светское и формальное искусство процветало в течение 1500-ых и 1600-ых. Тем временем, итальянский скульптор Бернини воплощал высокий причудливый период, через его способность создать оригинальные, детализированные, и захватывающие скульптуры. С другой стороны, скульпторы, такие как «Puget» Франции более устойчиво создали «Причудливые работы», чем другие скульпторы сделали в течение того времени. Сегодня, различные стенные скульптуры также напоминают шедевры этих скульпторов.
История скульптур долгая и разносторонняя. Сегодняшние стенные скульптуры предоставляют домашним декораторам и традиционные и современные проекты, некоторые из которых делают старые стили скульптуры снова новыми
